古典吉他概论

古典吉它概论

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像科学或文学一样，不管记述的是抽象的抑或是具体的，大都能够把所要表达的概念或意思明确地传递给读者。可是遇到音乐这种艺术时，尤其是有关技巧方面的论述，就会发生难以预料的困难。也就是说，要借助文学或语言，把它的内容充分表达出来，而且要明了精确地让读者有清晰的概念，是一件非常困难的事。此事和吉他一直缺乏结合理论与奏法的专书有关系。虽然有关演奏法的书很早之前就出版过不少，但很难说具有“说服力”。这是由于即使该书是由某位大师所撰述畅论其演奏法，可是却鲜能将心中的意思恰当而且充分地表达出来。除了少数是由于缺乏文学家般的文字技巧外，大都是因为音乐的内容很难用文字描写的那么确切。由于这种原因，在学习吉他时，若要进步迅速，最好的方法莫过于跟随优秀的老师学习，直接接受指导、训练与启发，这样远比研究音乐著作有效得多。

　吉他大师耶佩斯(N.Yepes)曾说：『应该把一切都想成音乐，而不要想成是吉他。』可是一般人的看法却恰恰相反。有许多人高喊着『吉他！吉他！』，把吉他认为是至高无上的，此事不禁令人感到他们已遗忘了音乐的本质。正是由于这种错误的观点，结果在弹奏任何乐曲时，只注重技巧的表现方法，而忘记了比技巧更重要的音乐二字。因此，他们的演奏就丧失了魅力与光泽。

　　由此可知，如何使乐器演奏技巧变成为“音乐”，学习者在到达这一境界之前，必须先根据学习者本身的生理条件，尽早了解乐器的特性，并把机械式技巧磨练好。耶佩斯曾将他的演奏在某种程度上，强调所谓灵魂或诗的要素。当他在畅论音乐与艺术好像鄙视机械式技巧时，我们却从他的演奏中，随处看到他主张彻底学会机械式技巧的地方。这一切都明白地告诉我们，吉他学习都　必须从技巧开始，等到机械般铁技巧成为牢固的基础后，再逐步向“音乐”的殿堂迈进。
在进一步探讨“技巧”与“音乐”的关系前，首先，我们先假设为了达到“最高的目标”，这需要“演奏技巧”。同时为了学会这些技巧必须的前提条件是，在演奏的生理上必要的“机械式训练”。上述的这三个阶段并不是彼此独立的，而是全是由艺术所统一。在这里必须解释清楚的是，机械式技巧（Mechanism）并不等于是演奏技巧。这句话很容易混淆，也容易引起错觉，所以必须仔细深入地思考并加以区分。许多人说：“技巧是天生的才赋。”如果把天分说成这样，那么机械式技巧就成为不同的事物了。机械式技巧与演奏技巧，在大多数情况下是密不可分的。如果要精密地加以诠释，两都可能就有了差别，只是演奏技巧，查能成为“音乐”罢了。对于没有天分的人，也许机械式技巧最后仍以机械式技巧终止；而由于各种因素，有天分的人可以从机械式技巧，进入真正的演奏技巧中。

在这里让且让我们回顾一下吉他的历史。在19世纪时，吉他正处于“第一黄金时期”，并由索尔，朱利亚尼，卡尔卡西和阿瓜多等人，确立了吉他演奏的基础，然后这个演奏的形态就被继承下来。随后又相继出现塔雷加，塞戈维亚为吉他大增光彩。在这个由19世纪起始的演奏传统中，虽然在奏法上多少有些变化，但不管是演奏家或作曲家，全都和这体系产生相当的关联。进入本世纪后，演奏技巧变得更为严格艰深，对音乐的概念与机械式技巧训练，以及增进演奏技巧的各种方法等，成为吉他学习上的主要课题，并产生了研究与设计的必要。而且这一切又被归入技巧体系中，同时要求对灾些理论与方法必须有明确的概念。于是出现以塔雷加为首的“近代奏法”，以及其他有关各种奏法的著述。尤其是以人类的生理条件或是对乐器的物理与机械的条件为主，然后自此出发的演奏论述越来越多。像卡雷瓦洛的“完美学派”即为一例。总体而言，不论是任何学派的技巧体系，如果过分拘泥在这些论点上，有时反而会使演奏变得不自然。

若是过分强调这些事会使演奏的趣味荡然无存，也远离了“音乐”本质。当我们而对吉他演奏法的种种问题时，虽然各个段为了方便被区分为不同等级（初，中，高级），得最主要的问题是任何程度都有所谓困难的地方，觉得难以表现的段落等，对于这样的瓶颈，可能有人觉得很困难，有些人并没有这种感觉。同时也有前人觉得困难的技巧，现代人却都能轻巧地克服。此事或许是由于时代的进步所。只要看看我们的四周，当自己初学时，听到要弹奏《阿斯图里亚斯的传说》或是《魔笛》一定觉得难如登天。可是到了现在，连青少年也以能轻易地弹出来。可是在相反的角度上，时常会在简单的乐曲中发现其难度。此事并不是技巧的问题，而是在发掘音乐的内涵与探求“美”的时候　，也同时伴随着“诠释”的问题。

　　每一个人都希望早一天从摸索的状态中解脱出来，而且在不断破坏与创造中渴望着建立新的传统。如果要达成这种愿望，我们每个人就必须每天努力去探寻新鲜的境界与表现。也许有人对某些技巧观点存有不同看法，这是因为通向“音乐”的道路不止一条，所谓“殊途同归”，只有广泛吸取知识和身体力行，才能促使自己的人技巧有所增进。近年来，好像有轻视“传统”的倾向，当然，只要是天才不可以不重视它，而仍有出众的表现。可是这样的人毕竟没有几个，“现代”必然会出现某些不足的现象，为了弥补它，我们不能不正视传统。这是由于在建立新的演奏体系时，不可或缺的正是一种“知古鉴今，继往开来”的学术精神。