《有趣，有趣，再有趣些！》

《有趣，有趣，再有趣些！》

                  罗曼斯琴行  推荐学习材料

学习器乐演奏，可能是世界上最富有挑战性的工作之一，更让低龄琴童苦不堪言。没有人生下来就爱吃苦，为了让琴童爱琴，家长必须多动脑筋，尽一切可能把练琴变得有趣。下面是一些基于个人经验的提高和保持琴童学习兴趣的建议，希望对您有所帮助。

看不见的精灵

孩子和乐器的关系，从开始学习器乐的第一天就变得愈发紧密了。
对年龄小一点的孩子，家长可以说：“每件乐器里都有一个小小的音乐精灵。我们看不见，但是它真的存在。如果你奏出了美妙的音乐，它就会在空中随着音乐跳舞。如果你继续演奏，其他的音乐精灵就会从各处赶来参加舞会——只要你用心去演奏。”
   故事的关键是告诉孩子“音乐一定要美”，否则会把狼、甚至妖怪召来也说不定哟。
韵喆6岁的一天，独自练习了《洋娃娃和小熊一起跳舞》后，煞有介事地告诉我：他感觉到了音乐精灵们的舞蹈。

一辈子的好朋友

帮助孩子建立和乐器的亲密关系，还可以用下面的话引导：“如果你选择了这样乐器，他就是你的好朋友了。你不会随便离开了你的好朋友，是吧？”
   “而且，你可能一天也离不开它了，他成了你身体的一部分，是你手指的延长，你的第二幅嗓子。”
    “这件乐器是你的玩具，和其他玩具不同，他将陪伴你很长时间，甚至一辈子。”
    毫无疑问，乐器应该放在孩子的卧室里。小型的乐器，在孩子最初喜爱它的时候，可以放在床边或枕边。如果可能，请给孩子配备一张专用的音乐桌，用于摆放谱子、音乐书籍、小型迷你音箱、唱片等。如果做不到，至少要在桌子上设一个“音乐角”。

随处可见的卡通贴纸

只要不是乱涂乱抹，就不要阻止孩子在琴谱上作画。允许孩子在乐谱边上添加美丽而简单的装饰图案。允许孩子把自己最喜爱的卡通贴纸贴到乐谱封面、琴盒上、铺架上。如果可能，购买和使用彩色的谱架。
    所有这些，都能把孩子在其他地方的愉悦情感迁移到枯燥的练习中去。最简单、最经济的方法，是家长和孩子在以上提到的地方画微笑符（smiley faces）。这样也会对孩子有积极的心理暗示作用。一看见这些小笑脸，孩子和家长就会不由自主地放松。

怕练的音符宝宝

请告诉低龄孩子音符是有生命的小宝宝，他们能发出美妙的声音，却很淘气，往往不肯听小主人的话，他们最害怕的事情就是小主人的练习。
    吴韵喆开始学小提琴的时候，我编了这个小故事。第二周，他对我，也是对自己说：“既然音符怕练，那你为什么不去做他们怕的事情呢？去练吧！”

玩琴，不是练琴

韵喆学琴不久，就有很多人很多次问他“苦不苦？”他用不知从哪里学来的话说：“人家外国人管拉小提琴叫玩小提琴（play violin），不叫拉琴。”
    学琴很苦，是一个客观事实，没有办法改变。但是我们家长可以找到一些有趣的表述，帮助孩子战胜畏难心理。漫漫的学琴路上，除了泪水、汗水，还应该和必须有笑声做伴。
如果器乐演奏的日常练习是一副苦药，那么家长就要帮助孩子把痛苦和快乐充分地搅拌混合，这样孩子才能吞咽下去。

音乐的奇效

孩子学琴后，家长有一个义务：收集各种和音乐相关的趣闻并和孩子分享。例如，关于音乐的特殊功效的新闻，通过网络就可以收集到很多。2010年，韩国科学家就设计了帮助植物生长的音乐花瓶。音乐帮助病人康复的例子就更多了。和孩子分享这些趣闻，将有助于培养孩子对音乐的喜爱。

为了“学以致用”，韵喆7岁那年，我们把他带到他生病住院的姑奶奶的身边，在病房里为她拉了一首刚练习不久的小曲。曲终，韵喆问：“姑奶奶，你的病好些了没有？”姑奶奶拉着他的小手说：“好多了！你拉得真好听啊！我听了，一下子就好多了。”

“让我们一起”

琴童父母对孩子说话的时候要多用“我们”，少用“你”和“我”。例如：“我们今天练习什么？”“我们还要怎么练？” 反之，还有一种说法：“你练琴了没有？”“你怎么没有练？”
    “我们”和“你”，言语上的微小差别，向孩子传递的信息却完全不同。前者的“我们”表达的是父母的理解、支持和鼓励，父母把孩子当作伙伴，当作一起向困难挑战的“战友”，就好象对孩子说：“我决心和你一起面对困难，学琴的道路上，你并不孤单”。
    后者“你要怎样怎样”，则把练琴变成了孩子的“一个人的战斗”，把孩子当作必须接受命令的士兵。

“我们”一词，使亲子关系变得更加紧密，因为练琴是亲子的“共同事业”，“共同克服困难”的游戏；言必称“你”和“我”，缺少了轻松愉悦的气息，可能会在无形中把父母和子女的关系对立起来，于是学琴变成了一项必须完成的差使。
    和孩子学琴，就像和孩子一起爬大山，“我们”使之变成一家人有趣的野外旅行加探险，“‘我’和‘你’”使之变成孩子一个人外出去攀爬一座又一座的荒山。

练琴的选择题

有个孩子一练琴就要多次喝水、上厕所，他的妈妈给他“画地为牢”，在地上画了一个圈子，练琴时间内，孩子不许离开。这或许是一定时间内有效的好办法，但可能无法长久。这个办法的问题在于，孩子在“受限制的空间”里无法完全放松身心，无法享受练习过程。
孩子在成长，趋利避害、趋逸避劳是人的天性，因此练琴的“规矩”要不断地推陈出新，用来和孩子身上的惰性作斗争。但是规则最好是父母和孩子共同商量出来的，而不是单方面的决定。规则的效力，不仅在于其内容，而且在于规则的产生过程。
    我们培养韵喆的过程中，一般是给他自己选。例如，寒暑假里我们会这样问他：“今天，我们是先练琴，再娱乐；还是先娱乐，后练琴？”

“今天是一日二练，还是一日三练？”

“今天先练音阶，还是先练基本功，还是先练曲子？”

类似这样的选择题，每天家长都可以发明一些来问孩子。通过提问来引导孩子朝最好的方向靠拢。

我们要鼓励孩子作选择题，而不是安排孩子做这做那。是通过培养自主性来培养孩子的长期兴趣，道理很简单：外在的压力很难变成内在的动力，动力必须来自于孩子的内心,所谓“内驱动力”。

对于练琴出现懈怠急需鼓励的孩子，家长可以这样笑着问：“你是选择不坚持练习，从而让自己以前的练习都付之东流呢，还是选择咬牙坚持，度过眼前这个难关，等到有一天回头看的时候，没有任何遗憾呢？”

必要时，严肃地告诉孩子“没有选择，我们必须坚持”是一种方法；带着微笑假想未来，玩一玩“时空穿越”的游戏，也是一个有趣的方法。

结语：兴趣，基于感官，还是出于心灵？

上面提到的一些“小伎俩”，可以作为培养孩子兴趣的日常辅助手段，但不能作为补救措施。
为什么有的孩子不能长期坚持学琴？除了干扰因素，我看到其中一个原因是他们只有初期的、由感官刺激带来的愉悦感，而没有出于审美的长期的爱好，我把后者称为“心灵的兴趣”。
当孩子稍大一点，音乐的感官刺激带来的快乐，就不那么显著了。乐曲中一度吸引孩子的能够被直觉把握的因素（例如“欢乐的游戏”、“亲爱的妈妈”等），也满足不了大龄儿童的情感需求。家长必须意识到：借助形象化语言的小故事的吸引力将很快消失，故事不能再编下去了。那么，给幼年琴童“讲故事”的同时，必须尽早开始培养他们对音乐的真爱，要对孩子的审美观（或“情趣”）进行引导。

换言之，孩子必须从灵魂深处“爱音乐”，而不仅是“喜欢演奏的感觉”。用灵魂爱音乐，并不是职业音乐家才这样。如果我们不让美妙无比的音乐进入孩子们的灵魂和血液，那么粗俗鄙陋之物迟早要来占据和吞噬他们。